쿠퍼는 그의 지시에 친밀해진다.

브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)는 그에게 “예술가”라는 칭호를 준 예술가들과 오스카상을 받기를 원하는 모든 사람들의 두 장의 과격한 초상화로 그의 경력을 시작했습니다. 쿠퍼 팬들은 그의 세 번째 계획에 놀랄 것이다. 이게 뭐야??, 사물이 아래 바위처럼 보일 때, 삶의 의미를 찾고 있는 사람에게 좀 더 축소해 보세요.

이게 뭐야?? Alex Novak 역의 Laura Dorn은 자녀와 친구들을 위한 업무 관계를 유지하기 위해 힘든 자연 환경을 탐색하는 고립된 새로운 커플인 Alex Novak 역을 맡았습니다. 결정은 그들에게 달려 있기 때문에 둘 다 삶의 지침을 구합니다. 테스는 배구의 뿌리로 돌아가 알렉스 스탠드업 코미디의 새로운 감정에 휘말리게 됩니다.

이게 뭐야? Cooper는 Boumbach 영화에 훨씬 더 가깝고 높은 ​​평가를 받고 있습니다. 영화는 여전히 사람의 감정을 표현하는 힘을 유지하면서도 앞선 두 번의 나들이보다 더 진심을 담고 있다.

다가오는 중년 영화

영화는 어떻게든 사람들의 삶을 심화시키게 되지만, 영적으로는 아주 어린 캐릭터로 여겨진다. 목적이 감정보다 기계적으로 느껴질 때 인생에서 잃어버린 느낌에 관한 것입니다. 영화 같은 영화 프란시스 하 또는 리커리스 피자 놀라울 정도로 더 몰입된 느낌 이게 뭐야? 더 결혼식 이야기.

영화는 결혼식이 끝날 무렵, 이전 사건이나 문제 없이 이 사건의 직접적인 원인을 알려주기 위해 당신을 더욱 똑똑하게 만들어준다. Tess는 상호 결정에 자신감이 있었지만 Alex는 이별보다 죽음이 달콤해 보일 것이라고 느꼈습니다. 이혼은 종종 젊고 미숙한 시절에 욕망의 감정을 만들어냄으로써 느껴집니다. 욕망의 감정은 우리가 한 번도 볼 수 없었지만 관계 내부와 외부 모두에서 느낄 수 있습니다.

알렉스는 아파트로 나갔다. 뉴욕의 유명 코미디가 커버를 피하고 위쪽 바에 들어가려 애쓰며 완벽한 스탠드업 코미디를 찾아냈다. 몇 번의 시도와 추격 끝에 그의 사고를 코미디 세트로 위장한 것은 치료 환기 세션이 된다. 이 세트는 새로운 사람이 자신의 감정적인 시체를 부활시키기 위해 새로운 자아감과 공동체 의식을 꽃피울 수 있도록 돕는 촉매제 역할을 합니다. 그의 중년 위기는 대학 연령의 이식 결정을 면밀히 찾고 있는 누구보다 더 적합하려고 노력하고 있습니다.

저는 20대 후반에 아이를 낳거나 이혼하지 않고 NWC에 사는 누군가와 큰 유대감을 느꼈습니다.

이게 무슨 연기야? 예

Alex가 코미디에서 실패할 수 있다는 믿음은 Arnet의 최고의 경력 성과에 대한 비난입니다. “스탠드업은 서투른데 마음은 서툴다”는 말을 듣자 관객들은 아르넷에서 무대와 밖 모두를 느낄 수 있을 것이다. 필사적으로 자신의 삶을 위해 노력하고 싶지만 자신의 방식에서 벗어나지 않는 것 같은 사람은 실제로 그를 원하는 완전한 사람으로 보지 않을 때 당신이 그 사람의 뿌리입니다. Arnet은 모든 장면에서 약점과 감정을 불러일으켜 그를 뒤처지게 만들었지만 물론 오스카상도 수상했습니다.

그와 Dorn 사이에는 화학이 분명합니다. 그들의 대화와 짧은 신체 틱은 실제 커플에게만 평범해 보이는 짧은 신체 틱입니다. 돈 속 헤드스트롱 캐릭터의 성격도 아르넷의 더 많은 청년들의 후속작과 완전히 반대되며, 정상으로 돌아가고 싶은 향수에서 방황하는 감정이 느껴지고 덧셈이 없는 균형을 제공한다. 아직은 너무 다릅니다. 그것은 마치 2명이 끝나지 않은 생일 촛불을 찾으려는 것과 같습니다.

사이드 캐릭터는 Livity를 두 주연의 농담 목자로 데려옵니다. 전문 만화의 카모도 많고 아마추어도 짐작할 수 없는 것들이 많지만 재미의 역할은 감독 자신에게 있다. Cooper는 낙천적인 Pothheade이자 공원 밖으로 흩어지는 Alex의 가장 친한 친구입니다. 쿠퍼는 대중이 이전에 그를 가르쳤던 방식(그러나 재능이 있음)과 나중에(자기 인형) 방식을 미소 짓게 조합한 인물입니다. 그의 클라우드 퍼포먼스는 처음에 그를 유명하게 만든 이유를 상기시켜 주며 시청자들은 Spacey Antics를 좋아할 것입니다.

쿠퍼는 그의 지시에 친밀해진다.

이혼에 초점을 맞춘 모든 영화는 특징적으로 친근하게 느껴지겠지만, 쿠퍼는 그의 매니지먼트 아래 관객을 초대했다. 카메라는 거의 와이드 샷이 아니기 때문에 캐릭터의 캐릭터에 침입하는 느낌을 줍니다. 그것은 끊임없이 캐릭터의 얼굴에 있습니다. 대화의 자리는 결코 꽉 차는 자리가 없고, 오히려 청중이 부부싸움이나 친구-친구 심문의 한가운데에 있는 것처럼 보일 때가 많다.

Arnet의 스탠드업 공연은 싱글로 진행되는 경우가 많고 계단을 통해 무대로 올라가는 경우가 많습니다. 카메라는 군중 속의 일반적인 스탠드업 스타일이 아닌 얼굴을 직접적으로 가리키고 있습니다. 모든 것을 알아내려 애쓰며 스트레스를 더하지만, 천천히 웃는 프레이밍은 자립심이 위안이 되기 때문에 호흡에 도움이 된다.

폐쇄적인 스토리와 시각적 구조를 작업하는 동안 많은 사람들이 이러한 작업을 꺼리게 될 것입니다. 이 영화는 개그드라마의 기반을 무너뜨리지 않고, 이혼 이야기는 현재 많은 영화의 비유로 자리잡고 있다. 이 지침은 스탠드업의 쿠커 버전이 톤 다운된 개인 영화인 Alex의 정체된 방황을 반영합니다. 그의 붓의 웅장한 비전을 원하는 예술가들은 좌절감을 느낄 수 있고 더 많은 손재주로 주의가 산만해질 수 있습니다.

당신은 볼 것이다 이게 뭐야?

Cooper Scaling으로 복귀했음에도 불구하고 경영 경력에서 두 단계 앞서 나가는 것처럼 보입니다. 그들이 관계 속에서 할 수 있는 두 사람의 벗겨진 초상화는 그의 경력 중 최고는 아니지만 그것이 무엇을 할 수 있는지에 대한 새로운 비전을 가져옵니다. 연기가 가장 밝게 빛나는 친밀한 특징.

영화는 영화의 흥미를 결코 부드럽게 만들지 않으며, 락봇에서도 누구에게나 기분 나쁘게 만드는 일이 결코 없습니다. 단순히 질문하고 싶을 뿐입니다. 당신은 누구에게 불만족하고 싶나요?

나는 볼 수 있었다 이게 뭐야? 뉴욕 영화제의 월드 프리미어에서. 서치라이트 포토스(Searchlight Photos)는 1925년 12월 극장에서 개봉될 예정이다.