클래식 작곡가이자 피아니스트 앤-마리 킨 그는 말 그대로 자신의 창의력을 미지의 바다로 끌어들입니다. 버클리에서 교육을 받은 예술가이자 세 자녀의 어머니인 그녀는 47미터 길이의 범선 Alpenglow를 타고 다년간에 걸쳐 전 세계를 항해하는 대담한 항해 탐험에 나섰습니다. 남편과 작은 팀원들과 함께 Keane은 음악적으로나 개인적으로 새로운 영역을 탐험하며 세계에서 가장 멀고 예측할 수 없는 바다에서 다음 작품을 작곡합니다. 스페인에서 카리브해, 남태평양 및 그 너머를 향해 항해하는 Anne-Marie Keane은 30도 각도로 흔들릴 때도 움직임에서 영감을 찾을 수 있음을 증명합니다.
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앤 마리 킨(Anne-Marie Keane)이 전 세계로 독특한 여행을 떠납니다.
대부분의 사람들에게 육지의 안락함을 떠나 바다에서의 삶을 살아간다는 생각은 벅차게 들리겠지만, 킨에게는 그것이 운명처럼 보였습니다. 불과 3주 전, 그녀와 그녀의 남편은 스페인 바르셀로나에서 출항하여 대륙과 바다를 횡단하는 2년 이상의 여정을 시작했습니다.
“배를 타고 떠날 때 저는 댄스 음악을 틀고 운전대를 잡고 춤을 췄어요.” 그녀는 The Blast와의 인터뷰에서 첫날 아침의 기쁨을 회상했습니다. “저는 앞으로 2년 동안 이 아름다운 도시를 볼 수도 없고 그 멋진 레스토랑 중 한 곳에서 식사도 할 수 없다는 것을 알고 있었습니다. 하지만 그것이 항해의 아름다움입니다. 앞에는 항상 또 다른 항구가 있고 만날 새로운 사람들과 발견할 현지 음식, 와인, 역사 및 문화가 있습니다.”
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두 사람의 여정은 스페인 해안에서 카리브해까지, 파나마 운하를 거쳐 갈라파고스를 거쳐 남태평양까지, 호주, 남아프리카공화국, 브라질을 거쳐 귀국하는 등 영감을 주는 만큼 야심적입니다. Keane에게 각 목적지는 도전이자 뮤즈이며, 필연적으로 그녀의 작곡에 들어갈 새로운 리듬, 질감 및 사운드를 제공합니다.
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폭풍과 일몰 사이에서 작곡하기
많은 작곡가들이 스튜디오의 안정성에 의존하는 반면, Keane의 창작 공간은 조류에 따라 변화합니다. 그녀의 “스튜디오”(콤팩트 키보드, 헤드폰, 노트북)는 Alpenglow 내비게이션 데스크에 있습니다. 리더십의 변화와 평온의 순간 사이에 그는 바다에서 영감을 받은 멜로디를 씁니다.
“위나 키보드의 조건이 너무 힘들지 않은 한, 항해하는 동안 작곡할 시간은 충분합니다.”라고 그녀는 말했습니다. Keane은 네 명의 시계 교환 직원과 함께 약 15분 동안 근무할 것으로 추정합니다. “남은 18시간 동안은 작곡을 하거나 잠을 잘 수 있어요.”
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놀랍게도 그는 항구에 있는 것보다 바다의 고독이 구성에 더 도움이 된다는 것을 발견했습니다. “장거리 여행을 떠나기 전에는 많은 준비, 준비, 요리, 수리가 필요합니다.”라고 그녀는 설명했습니다. “일단 우리가 움직이면 인생은 더 단순해지고 조용해질 것입니다.”
자연 그 자체가 종종 가장 큰 협력자입니다. Keane은 선체에 물이 튀는 소리, 부표의 종소리, 심지어 갑판 위의 금속이 부딪히는 소리까지 바다의 소리를 녹음하여 음악에 결합합니다. “나무 숟가락과 쇠막대로 배의 여러 표면을 두드려 타악기 같은 소리도 냈다”고 웃었다.
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Anne-Marie Keane은 음악, 정치 등에서 여성의 목소리를 옹호합니다.

예술 작품 외에도 Keane은 예술과 정치 분야에서 여성의 역량 강화를 지지하고 있습니다. Vail Women Elect와의 협력을 통해 그녀는 후보를 지원하기 위해 760,000달러 이상을 모금하고 Very Young Composers 프로그램을 통해 젊은 작곡가들을 멘토링했습니다.
“우리나라는 여성의 권리를 제한하고 축소하면서 후퇴하고 있습니다.”라고 그녀는 열정적으로 말했습니다. “피임과 안전한 낙태 등 우리 어머니와 할머니들이 싸워 이룬 성과가 목소리를 내는 소수에 의해 후퇴되고 있습니다. 이런 일이 일어나지 않도록 하려면 대다수가 목소리를 내고 예술, 정치, 비즈니스 분야에서 우리의 목소리가 들리도록 해야 합니다.”
그녀는 자신의 행동주의가 자신의 창의적인 작업과 불가분의 관계에 있다고 주장합니다. Keane은 The Blast에 “세계 인구의 절반이 여성이지만 비즈니스, 정치, 예술 분야에서 여성의 대표성이 낮습니다.”라고 말했습니다. “우리의 잠재력을 최대한 발휘하려면 서로를 지지하고 지지해야 합니다.”
멘토로서 Keane은 예술가 지망생, 특히 어린 소녀들이 창의성과 기술을 모두 습득하도록 격려합니다. “피아노나 키보드를 배우고, 디지털 오디오 워크스테이션에 능숙해지고, 협력자를 찾으세요.”라고 그녀는 조언했습니다. “목적과 기한을 가지고 창조하세요.”
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열정과 목적을 가지고 살아가기

Keane의 여행은 단순한 모험이 아니라 그가 말했듯이 의식적으로 살아가는 것입니다. 비극을 통해 형성된 그녀의 삶의 철학은 그녀가 하는 모든 일의 원동력입니다. “제가 19살이었을 때, 친구 중 한 명이 교통사고를 당해 목숨을 잃었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “언제 어떻게 죽을지 모르기 때문에 지금 사는 것이 낫다는 사실을 배웠습니다. 제가 도착했을 때보다 이 행성의 사람들을 조금 더 나은 상황에 남겨두고 싶습니다.”
이러한 태도는 그녀가 압박 속에서도 우아함을 유지하면서 대서양을 횡단하는 등 과감한 위험을 감수하도록 이끈다. 잔잔한 바다에서 작곡하든, 40노트의 바람을 마주하든, Keane의 사명은 삶의 썰물과 흐름 자체를 반영하는 음악을 만드는 것입니다.
Anne-Marie Keane의 삶이 그녀의 가장 위대한 작품이 됩니다.
모든 여행에는 주제곡이 필요하며, Keane에게는 Hans Zimmer의 캐리비안의 해적 사운드트랙이 바로 그것입니다. “저는 항상 바다에 가거든요.” 그녀가 웃으며 말했다. 하지만 자신의 여행이 영화라면 그녀는 이미 ‘바다의 노래’라는 제목을 알고 있을 것이다.
이 제목은 그녀가 만드는 음악뿐만 아니라 그녀가 선택한 삶, 즉 용기와 리듬, 흔들리지 않는 목적으로 가득 찬 삶에도 어울리는 것 같습니다. 그녀의 돛은 그녀를 대륙에서 대륙으로 운반합니다. Anne-Marie Keane은 예술이 네 개의 벽에만 국한되지 않는다는 점을 끊임없이 우리에게 상기시킵니다. 때로는 파도 사이에 쓰여지기도 합니다.