Pop의 DIY 인수에서 Ozzy Osbourne의 놀라운 역할

헤비메탈의 대부가 새로운 세대에게 영감을 주었을 수도 있습니다. 음악 적군.

최근 저서 “Last Rites”에서 고(故) 오지 오스본은 자신의 길고 혼란스러운 경력을 되돌아보며 자신도 모르게 현대 팝과 록의 전체 사운드를 변화시킬 운동을 시작했습니다.

록 전설에 대한 향수 어린 기억으로 시작된 것은 Jada Davino를 포함한 젊은 예술가들이 어떻게 명성, 창의성 및 통제의 규칙을 다시 쓰고 있는지에 대한 청사진이 되었습니다.

10월 7일에 출판된 그의 새 책 “Last Rites”에서 Osbourne은 세대와 장르를 넘나드는 파트너십인 래퍼 Post Malone과의 예상치 못한 협업에 대해 더 많이 공유했습니다.

그는 또한 Black Sabbath의 프론트맨인 Pro Tools에 대한 능숙한 디지털 기술로 그를 놀라게 했던 젊은 프로듀서 Andrew와 함께 작업했던 일을 회상했습니다. 베테랑 로커는 그 순간을 매혹적으로 묘사하면서 Andrew가 자신의 밴드가 “수십 년 전에 성취하려면 수년이 걸렸을” 일을 노트북으로 하고 있었다고 말했습니다.

아날로그 사운드와 부지런한 스튜디오 세션을 통해 자신의 제국을 건설한 한 남자의 이 단 하나의 관찰은 음악의 새로운 시대를 완벽하게 포착합니다. 한때 값비싼 연구, 기업 지원, 엔지니어 팀이 필요했던 기술은 이제 노트북과 꿈만 있으면 누구나 사용할 수 있습니다.

아마도 의도하지 않았을 수도 있겠지만 오스본의 반성은 차세대 음악가들이 더 이상 창작 허가를 받을 필요가 없다는 점을 강조했습니다.

Osbourne의 깨달음은 이미 업계를 변화시킨 엄청난 변화와 일치합니다. 스트리밍 플랫폼, 저렴한 녹음 소프트웨어, 소셜 미디어는 전통적인 장벽을 무너뜨렸습니다.

MIDiA Research에 따르면 현재 신인 아티스트의 절반 이상이 독립적으로 음악을 발표하고 있으며 그 숫자는 매년 증가하고 있습니다.

DIY 혁명은 DIY 생산을 가능하게 했을 뿐만 아니라 강력하게 만들었습니다. 아티스트들은 침실에서 경력을 쌓고, TikTok에서 바이럴 히트작을 만들고, 휴대폰을 통해 바로 팔로어를 늘리고 있습니다. 음반사, 경영진, 기업 마케팅 기계 등의 문지기는 창의성, 진정성, 온라인 커뮤니티로 대체되고 있습니다.

인디 음악은 더 이상 언더그라운드 틈새 시장이 아닙니다. 대중문화의 중심이 되었습니다. 바이럴 리믹스부터 자체 발매 EP까지, 아티스트들은 열정과 인내가 돈과 기계를 이길 수 있다는 것을 증명합니다.

이러한 변화의 중심에는 오스본이 무심코 반복했던 단순한 진실이 있습니다. 어떤 일이 제대로 이루어지기를 원한다면 스스로 할 수 있다는 것입니다.

오스본의 여정이 클래식 록 시대의 투지와 반항을 대표하는 반면, 오늘날의 음악가들은 디지털 시대에 맞춰 동일한 정신을 다시 쓰고 있습니다.

그러한 예술가 중 한 명은 데뷔 싱글 “We Are The Sun”이 독립 국가가 된 이집트 태생 가수 Jada Davino입니다. 이 곡의 작사, 프로듀싱, 녹음을 직접 맡은 다비노는 명성이 아닌 자유로 정의되는 성공의 새로운 정의를 구현한다.

그녀는 ‘Coffee With Q’에서 자신의 창작 과정을 되돌아보며 “내 음악이 어떤 소리를 내는지, 어떤 의미인지 완전히 제어하고 싶었습니다.”라고 말했습니다.

그녀의 이야기는 진정성을 위해 업계의 공식을 거부하는 수천 명의 젊은 예술가들의 경험을 반영합니다.

“처음에는 누군가가 나에게 충분하다고 말할 때까지 기다리고 싶지 않다는 것을 깨달았던 순간이 있었습니다.”라고 그녀는 The Blast에 말했습니다. “내가 말하려는 것을 이해하지 못할 감독들에게 강요하고 싶지 않았습니다. 이미 마이크, 노트북, 노래가 있었기 때문에 나 자신에게 의지하기로 결정했습니다.”

이 용감한 결정은 성과를 거두었습니다. 밝고 감성적이며 완전히 스스로 만든 ‘We Are The Sun’은 자신만의 방식으로 성공을 정의하려는 세대의 본질을 포착합니다.

Davino의 이야기와 Osbourne의 반성은 동전의 양면입니다. 하나는 50년 동안 사운드의 진화를 지켜본 베테랑의 말입니다. 두 번째는 이러한 변경 사항을 사용하여 새로운 것을 만드는 초보자입니다.

Davino는 The Blast에 “이 세대는 줄을 서서 기다리지 않습니다.”라고 설명했습니다. “우리는 음반 계약을 쫓거나 양복을 입은 남자가 우리를 선택해주기를 바라지 않습니다. 우리는 음악을 녹음하고 믹싱하고 발표하는 방법을 스스로 배웁니다. 그리고 그것은 효과가 있습니다. 사람들은 큰 기계가 당신을 뒷받침하는지 상관하지 않습니다. 그들은 당신의 노래가 정직한지에 관심이 있습니다.”

이 느낌은 음악이 만들어지는 방식과 소비되는 방식을 변화시킵니다. 팬들은 더 이상 세련된 완벽함을 원하지 않습니다. 그들은 연락을 원해요. 불완전한 테이크와 생생한 감정을 담아 침실에서 만든 노래는 수백만 달러의 예산을 들여 스튜디오에서 제작한 싱글보다 더 나은 성능을 발휘합니다.